Etikett: Rei Munakata

  • Infiltrations

    Infiltrations

    Infiltrations

    Omslag för Madeleine Isakssons album Infiltrations med Gageego!

    Madeleine Isaksson

    Dirigent: Rei Munakata
    Producent: Per Sjösten

    Footprint Records FR129
    2024

    Köp och lyssna: Apple Music, Spotify, Tidal, CD

    Ett tonsättarporträtt signerat Gageego!

    Madeleine Isakssons verk är återkommande inslag på Gageego!s konserter. Här presenteras äntligen ett tonsättarporträtt med verk från olika faser av Isakssons produktion:

    1. Infiltrations (2022)
    2. Fibres (2004)
    3. Sondes (2009)
    4. Far … (2011)
    5. Ici est ailleurs (1988–1989)

    Förutom Gageeego! medverkar de gästande musikerna Stefan Östersjö på gitarr och Hans Hellsten på orgel.

    Från cd-inlagans essä

    ”Nyckelorden här är ’karta’, ’färg’ och särskilt ’ritning’. De suggererar idéer som har att göra med linjer och relationer, såväl som former av rörelse och spontanitet: medel för navigering och orientering, sammankoppling av punkter och artikulering av vertikalt och horisontellt rum.

    När man för längre samtal med tonsättaren är detta begrepp som hela tiden återkommer. Och även om vissa aspekter av Isakssons stil och teknik har utvecklats under åren – särskilt hennes tidiga användning av mikrotoner, som har varit mer eller mindre frånvarande i hennes musik sedan tidigt 2000-tal – har de fyra grundläggande elementen förblivit relativt konstanta.

    Från Ici est ailleurs, från 1998, till Infiltrations, komponerad 2022, ger denna CD ett tillfälle att upptäcka utvecklingen och stabiliteten av dessa element under nästan hela Isakssons karriär.”

    Omslutande ljudbild

    Producent Per Sjösten har skapat en tredimensionell och suggestiv ljudbild som är särskilt effektiv i Dolby Atmos-utgåvan (Apple Music och Tidal). Tillgänglig även i 24-bitars lossless stereo.

    Omslagsbild: Jean-Louis Garnell

  • Late Night: Gageego!

    Late Night: Gageego!

    2022-10-21 kl 22:00 – 23:00

    Kliv i en nattlig klangvärld när kammarensemblen Gageego! utforskar orgelns och ensemblens möjligheter i Göteborgs konserthus enorma akustik.

    Inspirerad av den nya konserthusorgeln har svenska tonsättaren Madeleine Isaksson skrivit ett helt nytt verk för Gageego! och orgel. I kvällens konsert får vi vara med om uruppförandet.

    Vi hör också Isakssons verk Fibres för flöjt, violin och gitarr och Anna Korsuns Spleen för basflöjt, klarinett, barytonsaxofon, violin och två celli. Och i Tysklandsbaserade Marina Khrokovas Installationen utforskas orgelns hela klangliga spektrum. Hans Hellsten, professor i orgel vid Malmö Musikhögskola och specialist på nutida orgelmusik är solist. Dirigerar gör Rei Munakata.

    Konserten genomförs med stöd av Kulturrådet.

    Göteborgs internationella orgelfestival

    Late Night med Gageego! är en del av Göteborgs internationella orgelfestival 2022, som pågår 12-23 oktober och välkomnar alla åldrar till en värld av passion och ljudupplevelser. Festivalen är norra Europas största orgelfestival och har funnits sedan 1994. En rad stora musiker medverkar vid workshops och konserter, som äger rum i såväl Göteborgs Konserthus som i Göteborgs största kyrkor.

    Konserthusorgeln

    Göteborgs konserthus nya orgel med sina 9 000 pipor finns bakom scenen. Vibrationerna från baspiporna sträcker sig under golvet ända fram till mittersta parkett.

    Program

    Madeleine Isaksson Fibres, 2004
    Marina Khorkova Installationen, 2011
    Anna Korsun Spleen for singing ensemble, 2019
    Madeleine Isaksson Infiltrations, 2022

    Köp biljetter

    Stora salen, Göteborgs konserthus

    Götaplatsen 8
    Göteborg, 412 56 Sverige
    031-726 53 10
    Se Lokals webbplats

    Detaljer

    Datum:
    2022-10-21
    Tid:
    22:00 – 23:00
    Kostnad:
    210:- – 290:-
    evenemang Kategori:
    evenemang Tags:
    , , , ,

    arrangör

    Göteborgs konserthus
    Telefon
    031-726 53 10
    E-post
    biljett@gso.se
    Webbplats
    Se arrangörs webbplats
  • Tidslinjer

    Tidslinjer

    2022-10-15 kl 19:00 – 20:30

    Rei Munakata, dirigent

    Gageego! tar fasta på två pionjärer: György Ligeti – som skulle fyllt 100 nästa år – uppmärksammas med sin vidunderliga Tio stycken för blåskvintett och Karlheinz Stockhausen med den ikoniska Zeitmasse, verket som förde in serialismen i tidsdimensionen. Men vi blickar även vidare mot framtidens pionjärer i Parissvenskan Madeleine Isakssons sinnrikt skiktade väv av klanger och tidslinjer, Sondes, och den i Visby boende amerikanen Joseph Lakes utsträckta, vidsträckta och meditativa This is one small stone…

    Ungerske tonsättaren György Ligeti tillhör efterkrigstidens allra viktigaste konstnärskap. Han är på många vis ett panorama genom vilken 1900-talets sena musikaliska landvinningar kan skönjas, såväl genom sina estetiska transformationer som sin skiftande hemvist: från arbetsläger under nazismen, till avantgardets idealistiska centraleuropeiska mecka i Köln, till Hollywoods stjärnbeströdda skimmer genom inte minst filmregissören Stanley Kubricks återkommande användning av hans musik.

    Zeitmasse är ett av den tyske pionjärtonsättaren Karlheinz Stockhausens verkliga genombrottsverk. I likhet med flera av Stockhausens stycken, finns det ofta hyllmeter av analyser att sätta sig in i. I det övergripande är Zeitmasse ett första genomförande av serialismens systematik i tidsdimensionen. Serialismen hade dessförinnan enbart återfunnits i struktureringen av tonhöjder, i Zeitmasse går Stockhausen ett steg längre.

    Madeleine Isakssons musik kännetecknas av det svävande och skimrande. De minutiösa klangerna är som skiktade klangliga skulpturer. Det finns en sensibilitet, och impressionistisk färgskala som framstår som förklarande till varför hon för många år sedan beslöt sig för att bosätta sig i Paris. Isakssons musik ter sig organisk, som om den under musikens gång växer och tar form – blir form.

    Sedan ett antal år är amerikanske tonsättaren Joseph Lake bosatt i Visby, där han undervisar på Gotlands tonsättarskola. En miljö och plats, som inte är så främmande när man betänker de klanger som Lake under lång tid utforskat. Hans musikaliska framtoning präglas av en stillhet och en innerlig fascination för den enskilda tonens rikedom.

    Denna kväll upplever vi allt detta under ledning av Rei Munakata.

    Stenhammarsalen, Göteborgs konserthus

    Götaplatsen 8
    Göteborg, 412 56 Sverige
    031-726 53 10
    Se Lokals webbplats

    Detaljer

    Datum:
    2022-10-15
    Tid:
    19:00 – 20:30
    Kostnad:
    105:- – 260:-
    evenemang Kategori:
    evenemang Tags:
    , , , ,

    arrangör

    Göteborgs konserthus
    Telefon
    031-726 53 10
    E-post
    biljett@gso.se
    Webbplats
    Se arrangörs webbplats

    Köp biljetter

  • GSOPlay: low fidelity

    GSOPlay: low fidelity

    Ett uruppförande som på grund av coronapandemin först nu når sin publik, på digital väg: Joshua Wats stilla ljudlandskap, inspirerat av Hong Kong.

    Observera: GSOPlays videoklipp är ofta tidsbegränsade. Om det inte går att spela upp har det inaktiverats, tillfälligt eller för en längre tid.

    Tonsättaren Joshua Wat, från Hong-Kong, har komponerat allt från solostycken (piano, harpa) och ensemblestycken till vokalmusik och orkestermusik. Han har skrivit stycket lightweight till Norrköpings Symfoniorkester. Hans marimbastycke Prologue to Neither Here Nor There har vunnit i Stellar Composition Competition. Han var en finalist i tävlingen O/Modernt Composition Award i Sverige med hans pianokvintett Souvenir of Fallen Grace. Dessutom har hans altviolinkvartett Vanity of Reptition valts av Dutch Viola Society för att spelas på en konsert. Joshua Wat invaldes tidigare i år till Föreningen svenska tonsättare.

    low fidelity skrevs under vägledning av Malin Bång i kompositionsklassen vid Högskolan för scen och musik vid Göteborgs Universitet. I detta stycke utforskar han att transponera dagligen ljudlandskap i Hong Kong till musik för basklarinett, basflöjt, cello, piano och slagverk. Och det resulterar i en stilla och obskyr klangvärld få har upplevt.

    Program

    Joshua Wat low fidelity

    Rei Munakata dirigent

  • GSOPlay: Tackatta

    GSOPlay: Tackatta

    I maj 2020 skulle Gageego! ha uruppfört Nino Hellberg Håkansson senaste verk Tackatta för Göteborgspubliken. Coronarestriktionerna satte stopp för det, men konserten genomfördes ändå, inför konserthusets avancerade kamera- och mikrofonuppsättning.

    Nu finns uruppförandet att se under begränsad här nedan och tid på GSOPlay.

    Observera: GSOPlays videoklipp är ofta tidsbegränsade. Om det inte går att spela upp har det inaktiverats, tillfälligt eller för en längre tid.

    Tonsättaren Nino Hellberg Håkansson är en metodisk kompositör. Han har i en kandidatuppsats undersökt tre av sina kompositioner, tillkomna med tre olika kompositionsmetoder. Den första är att jobba ut verkets form först och sedan det detaljerade materialet efter denna struktur. Den andra är att direkt arbeta på små musikaliska fragment som senare sätts ihop till en större form. Det tredje sättet är en kombination av de två första där man arbetar med musikaliska fragment samtidigt som man har en storform som de ska passa in i.

    Slutsats: det handlar om att kombinera den första och andra arbetsmetoden för att hitta en arbetsprocess som är personlig, samtidigt som man försöker förnya sig genom att arbeta med metoder man inte är bekväm med. Stycket Tackatta komponerades under vägledning av Malin Bång i kompositionsklassen vid Högskolan för scen och musik vid Göteborgs Universitet.

    Program

    Nino Hellberg Håkansson Tackatta

    Dirigent Rei Munakata

  • GSOPlay: Rosenbergers Shift

    GSOPlay: Rosenbergers Shift

    Från en konsert som på grund av pandemin aldrig fick möta en levande publik: Gageego! och dirigenten Rei Munakata framför Katharina Rosenbergers verk Shift.

    Schweiziska tonsättaren Katharina Rosenberger studerade i Boston, London och New York och är i dag verksam i USA. Hon är särskilt uppmärksammad för arbeten som rör sig mellan konstarterna med element från konsertmusik, musikteater, ljudkonst och ljudinstallationer. Hennes verk har bland annat framförts vid konserter och festivaler i London, Rom, Berlin, Prag, Marseilles och Shanghai.

    Hennes stycke SHIFT för två tromboner och ensemble komponerades 2016 och uruppfördes i januari året därpå. En recensent skrev att hennes musik ”tycks existera i solid, flytande och till synes gaslik form på ett oräkneligt antal plan i tiden/rummets kontinuum som vi känner till det”.

    GSOPlay är Göteborgs Symfonikers och Göteborgs konserthus videokanal. Du kan titta på webben eller i appen GSOPlay.

  • Göteborgs internationella orgelfestival

    Göteborgs internationella orgelfestival

    Logotyp för Göteborg International Organ Academy

    2021-10-24 kl 19:00 – 21:30

    Creative Collisions V

    Rei Munakata, ett utökat Gageego! och två organister, Ligita Sneibe och Hans Davidsson, framför Sveriges Radios beställningsverk av Henrik Denerin och mycket mer.

    Program

    Michelangelo Rossi Toccata settima
    Christer Lindwall Sometimes standing in the void, sometimes shivering in the open
    Girolamo Frescobaldi Toccata quarta per l’organo da sonarsi alla levatione, Il seccondo libro di Toccate
    Paul Hindemith Kammermusik No. 2 op 36 No. 1 for piano and chamber orchestra
    Henrik Denerin Atmen Sie mit mir… (uruppförande, Sveriges Radios beställningsverk)

    Medverkande

    Rei Munakata dirigent
    Mårten Landström piano
    Øyvor Volle, Helena Frankmar violin
    Daniel Lee viola
    Johan Stern cello
    Thomas Allin kontrabas
    Anders Jonhäll flöjt
    Geoffrey Cox oboe
    Ragnar Arnberg, Kate McDermott klarinett
    Constantin Gerstein fagott
    Lisa Ford horn
    Bengt Danielsson trumpet
    Endre Vetås trombon
    Kristian Karlstedt tuba
    Ligita Sneibe orgel
    Hans Davidsson orgel
    Stefan Östersjö gitarr
    Jonas Larsson, Johan Bejke slagverk

    Göteborg International Organ Academy

    +46 738 41 86 00

    Se arrangörs webbplats

    Örgryte nya kyrka

    Lennart Svegelius väg 10
    Göteborg, Sverige
    Festivalens program
  • Spaces of Sounds

    Spaces of Sounds

    2021-03-07 kl 19:00 – 20:30

    Ligita Sneibe, organist

    Älvsborg & GIOA Quarantine Concerts presenterar nu Gageego! och organisten Ligita Sneibe, live via YouTube och Facebook.

    Verk av Jenny Hettne, Madeleine Isaksson och Sven-Eric Johanson. Dirigent är Rei Munakata. Som moderator medverkar Esaias Järnegard.

    Program

    Sven-Eric Johanson Konsert för orgel och stråkorkester
    Madeleine Isaksson Ici est ailleurs, för flöjt, slagverk, violin, viola, cello och kontrabas
    Jenny Hettne Backdrifting

    Medverkande

    Orgel: Ligita Sneibe
    Dirigent: Rei Munakata
    Violin: Øyvor Volle, Helena Frankmar
    Viola: Tuula Fleivik
    Cello: Johan Stern
    Kontrabas: Thomas Allin
    Flöjter: Anders Jonhäll
    Trombon: Endre Vetås
    Piano/harmonium: Karin Birgersson
    Slagverk: Jonas Larsson, Martin Ödlund
    Moderator: Esaias Järnegard

    Mer om musiken

    Konsert för orgel- och stråkorkester (1945) är ett tidigt verk av Johanson i tre satser:
    Allegro moderato, Adagio ma non troppo och Allegro elastico. Under sina år i Uppsala komponerade Johanson denna konsert till sina vänner Märta och Lars Edlunds bröllop. Stilen kännetecknas av Paul Hindemiths tonspråk, en kompositör som beundrades och studerades av Johanson och de andra unga svenska kompositörerna i den så kallade Måndagsgruppen. I 25 år, mellan 1952 och 1977, var Sven-Eric Johanson organist i Älvsborgs kyrka. Såvitt vi vet är dagens framträdande första gången som verket utförs i sin helhet i klangen av det färgstarka och distinkta instrumentet i Älvsborgs kyrka.

    Ici est ailleurs (Här är annorstädes) för flöjt, slagverk, violin, viola, cello och kontrabas, komponerades utifrån en formtablå, inspirerad av ett fotografisk verk av konstnären Jean-Louis Garnell, triptyken M 96. De tre bilderna benämnde tonsättaren Madeleine Isaksson (f 1956) Ici – est – ailleurs (Här – är – annorstädes). Dessa stamdelar omges av en introduktion (Prologue) och två mellanspel: Intervalle 1 och 2. Vikt horisontalt och vertikalt innehåller varje del sin motsatsspegel, Ici/Ailleurs och Ailleurs/Ici. Mötet sker i Est, liksom i den flytande rörelse som avslutar och inleder verket. I Ici har stråktrion violin, viola och cello en huvudroll, medan kontrabasen och flöjten en underliggande roll. I Ailleurs är förhållandet omvänt. Ett liknande förhållande gäller mellan Intervalle 1 och 2. Slagverket är närvarande genom hela verket, men får sin huvudroll i centraldelen Est där det horisontala får ersätta de andra delarnas mer vertikala register- och rollspel. Den tvåspråkiga titeln hänvisar till tillståndet att leva i och mellan flera kulturer, flera språk samtidigt. Ici est ailleurs skrevs på beställning från Sveriges Radio till Kammarensemblen 1998 och är tillägnat Bo Wallner.

    Backdrifting (2006) är ett utforskande av ljud och klang från fem tydligt individuella instrument, komponerad av Jenny Hettne (f 1977). Det är uppbyggt av två väldigt olika material, båda emellertid relaterade till omvandlingen av en elektroakustisk ljudvärld till akustiska instrument. Den första delen av stycket skapas ur spektralanalys av miljöljud inspelade i Indien, vilket resulterar i ett harmoniskt och rytmiskt kaotiskt material. Den andra delen är inspirerad av elektroniken i en Radiohead-låt som heter ”Backdrifts”, en låt med enkel rytm och harmoni, men med en stor variation av klang.

    Titta på YouTube
    Titta på Facebook

    I samarbete med Sensus.

    Free

    Arrangör

    Göteborg International Organ Academy

    +46 738 41 86 00

    Se arrangörs webbplats

    Lokal

    Älvsborgs kyrka

    Hagens Prästväg
    Västra Frölunda, 426 71 Sverige
    Svenska kyrkans kalender